*Mainos/lippu saatu Teatterikone
Pitkän uran Jyvässeudun kiinteistö- ja rakennuspalveluissa tehnyt Hannu (Aaro Vuotila) saa yllättäen kenkää duunistaan. Ylikierroksilla käyvä Hannu osuu samaan hissiin kuin pomonsa Esa (Markus Virtanen). Syntyy kiperä, osin uhkaavakin tilanne, jossa Hannu päätyy tivaamaan kysymyksiä irtisanomiseensa liittyen.
Näytelmän rakenne tekee Riistosta erityisen mielenkiintoista ja mukaansatempaavaa seurattavaa. Katsojalle annetaan esimakua hissikohtauksesta iskevästi heti alussa, mutta pian seurataankin aiempia, tätä kohtaamista edeltäneitä tapahtumia. Ohjaus etenee varmaotteisesti terävin leikkauksin eri aikatasoilla, kerien tarinaa näppärästi auki useammista näkökulmista.
![]() |
| Kuva: Iida Liimatainen |
Teatterikoneen ja Jyväskylän kaupunginteatterin yhteistyönä toteutetussa esityksessä nähdään lavalla kaksi näyttelijää, Aaro Vuotila ja kaupunginteatterista vieraileva Markus Virtanen. Näyttelijöiden määrä ei kuitenkaan rajoita esityksen hahmogalleriaa, vaan molemmat tekevät useampia rooleja. Sivuhahmoissa on osuvaa koomista sävyä, joka sopivasti keventävää esityksen vakavampaa pohjavirettä. Vakavasta ja puhuttelevasta aiheesta huolimatta mukana on sydämellistä huumoria. Paikallisviittaukset, esimerkiksi Kino Auroran elokuvaohjelmistoon liittyen, hymyilyttivät.
Molemmat näyttelijät tekevät päärooleissaan mainiot henkilökuvat. Vuotilan Hannu on eräänlainen vanhan koulukunnan työmies, joka hoitaa työssä oman tonttinsa säntillisesti, mutta on jo hieman pudonnut nykymaailman menosta. Markus Virtasen Esa on hiljalleen johtotehtävissä paikkaansa vakiinnuttava nuorempi, kunnianhimoinen tekijä.
Kaiken pohjana on tietenkin Sankilammen oivaltava käsikirjoitus, joka välttää turhat stereotypiat ja ilmeisimmät juoniratkaisut. Hyvä käsikirjoitus antaa näyttelijöille tilaa loistaa. Yksittäisenä huippuhetkenä jäi erityisesti mieleen kohtaus, jossa Virtasen esittämä Esa päästelee höyryjä käymällä mielikuvitusdialogia yhtiön johtohenkilöiden kanssa. Vakuuttavaa turhautumisen ilmaisua näyttämölle tuotuna.
Taru Svanin lavastus, Kalle Vilanderin äänisuunnittelu ja Timo Hanhisalon valosuunnittelu luovat esityksen leikkauskohdissa trillerimäistä vaikutelmaa. Hahmovetoisessa esityksessä lavastus on pelkistetty, mikä tukee ketterää kohtausten vaihtoa. Esitys istuu Villa Ranan Paulaharjun saliin kuin nakutettu.
Tiivis ja viihdyttävä näytelmä pistää miettimään työelämän suuntaa ja työn merkitystä tässä jatkuvasti monimutkaistuvassa maailmassa.
Katsoin esityksen 2.4.2026

Ei kommentteja:
Lähetä kommentti